TALLER VIRTUAL: ENCUENTRA TU VOZ
VALOR: $700.000 COP (en Colombia)
$200 USD en América Latina fuera de Colombia
$280 USD fuera de América Latina
INTENSIDAD: 18 HORAS/7 SESIONES/2.5 horas por sesión
FECHAS: 9 Marzo - 20 Abril
HORARIO: Sábados 10.00AM-12.30PM
DESCRIPCIÓN DEL CURSO: El curso explora el hibridismo creativo que actualmente domina la industria de la imagen donde el fotoperiodismo, la fotografía documental y la fotografía artística a menudo se funden, generando nuevos y sorprendentes relatos visuales. El objetivo del taller es potenciar la mirada de cada estudiante y su habilidad de utilizar el medio fotográfico para expresarse y significar el mundo que lo rodea. A través de ejercicios semanales, el estudiante será estimulado a reflexionar sobre lo que ha hecho hasta el momento con el fin de desarrollar su mirada, afinar su voz como autor y tener más claridad a la hora de emprender nuevos proyectos. Juntos avanzaremos para que sus imágenes salgan de sus computadores y tengan la fuerza visual, narrativa y de evocación para llegarle a un público más amplio. Además de los proyectos que cada participante ha producido hasta la fecha, revisaremos los textos que acompañan cada serie con el fin de verificar su contundencia y efectividad.
METODOLOGÍA: Las clases se llevarán a cabo con exposiciones orales de Viviana acompañadas por la proyección de imágenes y reportajes/proyectos fotográficos realizados por fotógrafos que han inventado otras narrativas fotográficas, innovadoras y únicas. Durante el taller, se revisarán trabajos fotográficos realizados anteriormente por los estudiantes y se darán indicaciones acerca de maneras más eficaces de editarlos/secuenciarlos con el fin de presentarlos en diferentes plataformas (medios, concursos, residencias, etc.).
Durante el taller, el estudiante deberá desarrollar un nuevo proyecto (o trabajar a un proyecto empezado anteriormente y no terminado). Habrá tareas específicas e indicaciones personalizadas para cada estudiante para que el enfoque del proyecto sea original y sorprendente. Entre las tareas, habrá que ver una serie de películas que se destacan por la fuerza y genialidad del relato visual. Al finalizar el taller, el estudiante deberá entregar su trabajo en la forma de una serie fotográfica que resulte innovadora, visualmente estimulante y para nada literal. Junto con la serie fotográfica, el estudiante deberá entregar un breve texto que explique lo que hay detrás del proyecto fotográfico.
DIRIGIDO A: Personas con un discreto nivel fotográfico y que ya hayan producido por lo menos un proyecto fotográfico. El estudiante necesita tener una idea para un proyecto fotográfico a realizarse durante el taller.
QUE SE NECESITA PARA TOMAR EL TALLER: Una cámara fotográfica (réflex o compacta) y/o uno Smartphone.
MARATONA FOTOGRAFICA: Pensando per immagini
DATE:16-17-18 febbraio 2024
Giorno 1: venerdì 16 febbraio 18.00-21.00, lezione presso Villa Abbamer
Giorno 2: sabato 17 febbraio 9.00-17.00, pratica fotografica per le strade di Roma
Giorno 3: domenica 18 febbraio 14.00-19.00, revisione, commento e analisi del lavoro fotografico realizzato da ogni partecipante durante la lezione pratica a Roma. La lezione si svolgerà a Villa Abbamer.
ORE TOTALI: 18
LUOGO: Villa Abbamer, Via Anagnina (SP 215) 345, 00046, Grottaferrata
COSTO: Euro 250 per gli iscritti prima del 5 febbraio; Euro 300 per gli iscritti dopo il 5 febbraio
DOCENTE: Viviana Peretti - www.vivianaperetti.com
INFO: +39 06 9410662 / +39 06 94549652 - info@villaabbamer.com - peretti72@gmail.com
DESCRIZIONE DEL WORKSHOP:
Il primo giorno del workshop rivedremo i fondamenti del linguaggio fotografico, analizzando il lavoro di fotografi che hanno ampliato le frontiere comunicative della fotografia e sfidato la narrazione fotografica convenzionale. Ci concentreremo sui criteri di composizione delle immagini e commenteremo il portfolio presentato da ogni partecipante. Il sabato svolgeremo un'escursione fotografica per le strade di Roma in compagnia del docente che metterà in discussione l'estetica fotografica di ogni partecipante per aiutarlo a sviluppare uno sguardo unico, autonomo ed evocativo. L'insegnante suggerirà una serie di temi da affrontare durante l’uscita e ogni partecipante svilupperà una serie fotografica che risponda ai temi suggeriti. Viviana incoraggerà i partecipanti a evocare piuttosto che illustrare; a usare le immagini per formulare domande piuttosto che cercare di dare risposte; a ‘rallentare’ e fotografare con un ‘occhio analogico’ anche quando si usa una macchina digitale o un telefono. La domenica mattina i partecipanti si dedicheranno individualmente a selezionare/sequenziare le foto scattate a Roma che verranno analizzate e commentate durante la lezione del pomeriggio a Villa Abbamer. Il workshop aspira a che i partecipanti sfidino se stessi, rompano i propri limiti e imparino a vedere/narrare in modo diverso.
DIRETTO A: Fotografi e amanti della fotografia desiderosi di mettersi in gioco.
COSA SERVE PER PARTECIPARE AL WORKSHOP: una fotocamera digitale o uno smartphone.
TEMI PRINCIPALI:
- Come sviluppare un linguaggio visivo unico, autonomo e diverso. Come passare da una fotografia letterale e narrativa ad una evocativa.
- Dove mi posiziono? L’importanza di saper negoziare ogni volta la mia posizione rispetto al soggetto e alla realtà che mi circonda.
- Come raccontare la storia di un luogo umano e geografico attraverso immagini esteticamente rivelatrici.
- Analisi del linguaggio visivo e del lavoro di diversi fotografi che hanno ampliato le frontiere comunicative della fotografia e messo in discussione la narrazione fotografica convenzionale.
ASESORÍAS/MENTORSHIPS MOCK PROJECT:
VALUE: $80USD per hour
I offer individual photography consulting to guide you to build an increasingly personal and revealing vision.
Here are the opinions of some of my students from the last years:
Viviana’s mentorship has been enriching and invaluable to me. It has taken my photography practice to a completely different level and has made my commitment and passion for photography as transmissible as hers. Each session is thoughtful, interesting, challenging, eye opening, inspiring, and very well structured. By generously sharing her knowledge she has encouraged me to use photography as a tool for exploration in new ways and helped me to find my personal vision. I have created several photographic series that would not have possible without her guidance and her detailed and constructive review of my work. @giovanna.rosselli
The classes with Viviana are outstanding! Is the perfect space to explore your vision as a photographer. Her classes go beyond the theory and give you the tools to develop your point of view as a photographer. There is a continuous encouragement to keep learning and challenge yourself. In every session there is a constant open conversation where it is possible to learn from other participants in the workshop. Thanks to Viviana’s support I’ve been able to find the time to work on one of my passions and to come up with photographic projects than I wouldn’t expected to be producing. @sebastian2449
In the workshops I took with Viviana I discovered something new about photography; it is not only about writing with light, as always mentioned for the chemical phenomenon. You also need to dance with the light, because, from the right position depends the right image. Where do I stand? This question, which I hear with Viviana's Italian voice in my mind, marks the rhythm of the dance with light. In this dance, the steps cannot be thought, because as Viviana taught me, the image is felt like love: in the whole body and spirit. One must only be light of theories and intellectualities to respond, spontaneously, to that force that makes you move, position yourself and shutter.
@ruben_gonzalez_angel